|
|
|
Обо всем!
|
5 мая 2006 22:59
|
IDM
IDM (Intelligent Dance Music) – альтернативное направление электронной музыки, которая с успехом используется как на танцполе, так и в домашних условиях.
Термин IDM был введен в широкое пользование с легкой руки адептов компьютерных сетей. Это простое слово из трех латинских букв стали использовать
по отношению к любой экспериментальной и необычной электронной музыке. Необычность могла проявляться во всем: в мелодиях, в ритмах, в звуках, в схемах построения композиций.
Основателем IDM считается английский техно-музыкант Richard James, более известный как Aphex Twin.
В свое время под определение данного стиля попадали группы от Cosmic Baby до Cabaret Voltaire, от Banco De Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld.
Это обусловлено тем, что IDM невозможно загнать в жёсткие рамки. Ибо IDM – альтернативная музыка, а что можно сказать про альтернативу, кроме того,
что она не похожа на остальные направления.
Качественный IDM-трэк – уникальное произведение с массой стилистических и технологических находок.
В числе излюбленных - использование перегруженных и грязных ударных звуков, трещащий и бухающий ломаный ритм, неповторяющаяся за весь трек драм-партия.
Особую популярность приобрел ударный эффект "трещетка" - кратковременная скоростная долбежка ударным звуком на скорости 300-1000 bmp.
Мелодий в трэке может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым нестандартным образом, неожиданно возникать и замолкать.
за время композиции ритм может несколько раз трансформироваться, прерываться или брать главенство над мелодией.
По иронии судьбы IDM практически не представлен на музыкальных прилавках нашего города, хотя спрос на это направление достаточно велик.
Можно урвать только Aphex Twin. Записи менее известных, но отнюдь не менее талантливых исполнителей достать нет никакой возможности.
Поэтому, если вам посчастливиться обнаружить какой-нибудь раритетных IDM-диск, покупайте не раздумывая и бегите домой наслаждаться.
Только, смотрите, особо не распространяйтесь, а не то злые клабберы начнут строить козни от зависти.
Лучшие IDM-альбомы:
1. Aphex Twin "Classics", "On" (Single), "Analogue Bublebath 1 & 3 & 5",
"Richard D. James".
2. Speedy J "Public Energy No.1".
3. Squarepusher "Feed Me Weird Things", "Big Loada EP".
4. Mu-Ziq "Lunatic Harness", "Tango 'n' Vectif", "In Pine Effect".
Hardcore
Hardcore – музыкальный стиль, который родился в то время, когда клубная house-культура достигла апогея своего развития, перед тем, как стать массовой.
Этот стиль был создан британскими ди-джеями, когда простого танцевального звучания стало критически нехватать, искушенная публика требовала жесткого и
быстрого ритма. Электронные умы создали самый жесткий и быстрый стиль и назвали его Hardcore. Этот стиль является конечно же потомком techno. В хардкоре
используется очень тяжелая искаженная прямая бочка, долбящая со скоростью от 150 до 180 ударов в минуту, как и в музыке стиля jungle, вся ударная партия
сильно лимитирована (даже неопытный слушатель может определить сумасшедшее зашкаливание ударной партии). При всем этом безобразии музыка звучит очень
плотно и иногда даже мелодично.
Hardcore довольно быстро изменялся, появилось множество ответвлений — Happy Hardcore, Speedcore. Сейчас в клубы возвращается мода на старый,
оригинальный хардкор — правда, «новый старый» хардкор звучит все равно не так, как звучал в начале 90-х. Новые хардкор-композиции относятся к
так называемому “old school hardcore”.
Happy Hardcore отличает применение простеньких пианинных пассажей и ускоренных в несколько раз сэмплов женского вокала и является попсовым
фронтом всего стиля. Существует также специальная UK-версия Happy Hardcore: в ней применяются брейкбитовые ударные и множество музыкальных инструментов,
которые нельзя услышать в обычном hardcore.
Techno-Industrial
Стиль Techno-Industrial (его еще называют Electro-Industrial) во многом потомок Synth pop и Industrial музыки.
Многие неправильно определяют его как EBM, но это неверно. Стиль во многом отличается от других индустриальных направлений.
Здесь на первый план выходит ритмическая картина, гитара практически отсутствует, а синтезаторы звучат гораздо тяжеловеснее, чем в synth pop музыке.
Вокал довольно брутальный (солисты поют с надрывом, как во многих металлических группах), но это чистый голос в отличии от вокала групп играющих в стиле EBM,
где используются для обработки различные примочки и эффекты.
Стиль возник в Германии где-то в конце 80-х начале 90-х годов, synth pop и классический industrial постепенно сдавали позиции.
Каждая группа старалась найти свое звучание, свою собственную индивидуальность. Музыка, по духу близкая к Depeche Mode, выполненная гораздо ритмичнее и
жестче выглядела интереснее. Именно поэтому впервые Techno-industrial начали крутить в клубах Европы.
Нельзя выделить родоначальников стиля. Многие приписывают первенство группам Front 242, Project Pitchfork, KMFDM и даже Depeche Mode.
Во всех этих мнениях есть доля истины, но впервые тяжелый синтезаторный звук близкий к techno-industrial музыке зазвучал в композициях немецкой группы
DAF еще в самом начале 80-х годов.
Сейчас techno-industrial постепенно перерождается в новое более мягкое и мелодичное направление Future Pop.
Лучшие Techno-industrial-альбомы:
1. Armageddon Dildos “Speed”
2. Funker Vogt “Maschine Zeit”
3. In Strict Confidence “Mistrust The Angels”
4. Front Line Assembly “Implode”
5. Front 242 “Geography”
6. KMFDM “Don't Blow Your Top”
Industrial
В 74-м году была сделана первая запись одной из главных индустриальных групп - Cabaret Voltaire. В 76-м был в Англии музыкантами группы Throbbing Gristle
был основан лэйбл Industrial Records и возник термин "industrial music". В середине 80-х годов стиль по настоящему зазвучал на музыкальной сцене.
Главенство в производстве индустриальных групп захватила Германия. Этот стиль стал родоначальником многих направлений. Сейчас к индустриальной музыке
причисляют большинство альтернативных групп. Даже сам Мерлин Менсон настаивает на том, что его группа играет именно в этом стиле.
В основе этого стиля лежит игра на перкуссионных инструментах. В качестве таковых обычно используются нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых
железных бочек и тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций собственного изготовления. Конечно не обходится без гитары,
но в большинстве случаев это всего лишь рифовые сэмплы. Звучание этого стиля самое разнообразное, в отличии от других стиле.
Можно выделит яркий стилистический образ исполнителей. Конечно, он индивидуален, но в основе исклучительная серьезность, политизированность
(из-за этого многие группы обвиняют в фашизме, хотя это совершенно необоснованно) и иногда ирония.
Можно перечислять множество очень известных групп играющих индастриал, но, пожалуй, самый громкий успех получили конечно же Rammstein.
Но по словам самих участников группы Rammstein – это всего лишь смесь лучших традиций индастриала, а не новое слово в музыке.
Лучшие Industrial-альбомы:
1. Rammstein “Sehnsucht”
2. Die Krupps “Rings Of Steel”
3. KMFDM “Nihil”
4. Project Pitchfork “Daimonion”
5. Marilyn Manson “Mechanical Animals”
6. Laibach “Jesus Christ Superstars”
Dream
Dream – в переводе означает «мечта» или «сон». Это название прекрасно характеризует данный стиль, хотя многие называют его Dream Dance или Dream House.
Эти понятия равнозначны и описывают одно из самых мелодичных направлений электронной музыки никак не относящейся к клубной культуре.
Первопроходцем стиля являлся, пожалуй, самый популярный электронщик в России – Роберт Майлз. Конечного его нельзя назвать родоначальником стиля.
Многие группы и Диджеи в середине 90-х вставляли мелодии сыгранные на пианино, для того чтобы немного смягчить порой жестковатый электронный звук.
Заслуга Майлза в том, что он, играя исключительно музыку в стиле Dream, сумел сделать ее очень популярной не только среди молодежи, но и среди
старшего поколения.
Основа музыки состоит из мягкого ударника, не акцентированного баса и непременно минорной, иногда меланхоличной мелодии сыгранной на пианино или фортепиано
(электронных, конечно же) с красивым протяжным фоном.
Жажда экспериментировать многих электронных групп привела к кординальным изменениям во многих стилях. Современный dream также стал более экспериментальным.
Его можно назвать ambient-dream.
Лучшие Dream-альбомы:
1. Robert Miles “Children”
2. DJ Dado “The Album”
3. Chicane “Chilled”
4. Delerium “Innocente”
Future pop
Многие люди задаются вопросом, что будет с ними завтра, через пару лет, через десятки лет и не находят ответа, но одно мы можем сказать с уверенностью:
слушать они будут музыку будущего – Future pop.
Тенденция развития музыкальных стилей и музыки в целом приобретает собирательный характер. На сегодня нельзя с уверенностью сказать,
что та или иная группа играет в каком-то определенном стиле. Даже в обычной поп-музыке постепенно происходит утяжеление звучания при использовании
современных технологий. Эта тенденция приводит к необходимости находить новые определения современной музыки. Можно с уверенностью сказать,
что один стиль уже выделился из основной массы – это Future Pop. Образование этого стиля или даже движения музыкантов тесно связано
с английской группой VNV Nation.
Ронан Харрис и Марк Джексон в 1990 году выпустили первый сингловый альбом. В то время группа называлась «Nation» и играла музыку в стиле EBM,
как и многие электронные группы в то время. В 1995 году группа меняет название на «VNV Nation» и выпускает первый полноформатный альбом,
впоследствии ставший раритетным. Именно тогда встал вопрос об определении нового стиля, так как звучание сильно отличалось от других электронных направлений.
Танцевальная с прекрасными мелодиями, интересным вокалом и в тоже время очень не попсовая музыка сразу привлекла внимание самых крупных звукозаписывающих компаний.
Ронан стал первым, кто ввел для подобной музыки новый термин - "future pop". В качестве трех первых Future pop групп он называет VNV Nation,
Apoptygma Berzerk и Covenant (группа, получившая в Швеции приз за «Лучший альбом года»). Он считает введение этого термина необходимым, чтобы отделиться от классического EBM,
по сравнению с которым Future pop - более танцевальный стиль, это именно поп-музыка, но более жесткая, тяжелая - поп-музыка будущего.
Сейчас термин уже прижился на музыкальной сцене, и даже начали выпускаться сборники под таким названием, которые вполне отражают дух этого стиля.
Стиль практически покорил всю клубную Европу. Многие отечественные музыканты и музыкальные критики сходятся во мнении, что через пару лет Future pop
обрушится и на Россию, что приведет к полному пересмотру музыкальной культуры! Уже сейчас многие Европейские группы, играющие Future pop,
облюбовали Московские и Питерские клубы.
Лучшие Future pop-альбомы:
1. VNV Nation “Standing # Burning Empires”
2. Apoptygma Berzerk “Welcome To Earth”
3. Covenant “Nothern Light”
4. Assemblage 23 “Defiance”
5. Evils Toy “Silvertears”
Rave
Rave - это скорее событие, чем музыкальный стиль. Рейвами назывались вечеринки андеграунда, обычно проходящие под небольшие дозы легкого наркотика.
Музыка, предлагаемая на рейвах, в большинстве имела галлюциногенные свойства, еще до того, как наркотики стали основным составляющим этого "праздника жизни".
Диджеи, играющие на рейв вечеринках, создавали музыку из Techno и House музыки, легко перемешивая их с множеством других стилей. Вскоре именно они стали
самыми узнаваемыми и известными людьми в этой среде.
Рейвы оставались, главным образом, английским феноменом с конца 80-х до начала 90-х. Такие сборища проводились в помещениях большой площади,
часто на заброшенных складах и под открытым небом. В конечном итоге, британское правительство проявило недовольство их проведением, называя Rave
опасным для общества и антисоциальным явлением, которое необходимо прекратить, но этого не случилось. Рейвы продолжили свое существование.
В 90-е года, появились команды, на которые непосредственное влияние оказал rave - особенно такие, как The Stone Roses, Happy Mondays и Charlatans;
а также представители британской популярной музыки Pulp и Oasis; техно-группы The Prodigy и 2Unlimited - все они развивали основную тенденцию рейв культуры,
привлекая внимание молодежи в конце 90-х.
Лучшие Rave-альбомы:
1. 2Unlimited “No Limit”
2. Scooter “And The Beat Goes On”
3. Prodigy “The Prodigy Experience”
GoaPsychedelic Trance
Местом рождения этой музыки является индийский штат Гоа, который, еще начиная с шестидесятых годов, облюбовали хиппи и паломники.
Оно явилось отправным пунктом для развития оживленного стиля танцевальной музыки, названной в честь этого местечка. Этот стиль наилучшим образом можно
описать как психоделическую танцевальную музыку. Основа - это мелодика и гармония. Включает в себя также замысловатые синтезаторные линии,
трансформирующиеся, порой острые и яркие, звуки. Нет тяжелого баса, хотя встречаются добавки из пульсирующего сверхнизкого баса.
Под эту музыку можно медитировать, можно танцевать, можно размышлять. В гоа-трансовых композициях можно услышать индийский вокал,
и их национальные мелодии.
Goapsychedelic trance существует по крайней мере семь лет. Однако, он влился в основной поток мировой рэйв-культуры не так давно.
В 1992 году эту музыкальную культуру стали проповедовать музыканты Juno Reactor, Total Eclipse, Man With No Name. Paul Oakenfold,
главный сторонник гоа-транса, буквально произвел переворот со своей композицией 'Full Moon Party' Essential Mix. С тех пор все больше и больше артистов,
лэйблов и клубов с успехом включали goapsychedelic trance в свой репертуар.
Тщательно выбранные сэмплы (что характерно для гоа-транса) вносят в эти композиции значительно больший вклад, чем вокальные партии некоторых других стилей,
возможно, делая goapsychedelic trance более интеллектуальным направлением.
Лучшие goapsychedelic trance-альбомы:
1. Astral Projection “Astral Files”
2. Juno Reactor “Shango”
3. Banco De Gaia “Last Train To Lhasa”
4. V/A “Goa Trance Ressuraction”
EBM (Electro Body Music)
EBM (Electro Body Music) - наиболее известное и популярное сейчас направление в постиндустриальной музыке. Термин был придуман в середине 80-х годов
музыкантами бельгийской группы Front 242, пожалуй, самым популярным в то время индустриальным коллективом. Они и являются основателями стиля.
Вышедший в 1990 году альбом группы Front 242 “Mixed By Fear” определил музыкальные параметры стиля. Совершенно революционным было то, что именно они
впервые применили эффект дисторшена в вокале. Сама музыка имела очень разнообразную структуру. Четкие ритмичные танцевальные марши с завораживающим
«нечеловеческим» вокалом и яркие примеси электронного амбиента – это составляющие огромного успеха стиля не только в Европе, но и в США.
Многие музыканты, игравшие synth-pop в 90-х годах, постепенно перешли на более тяжелую Electro Body музыку.
Впоследствии стиль стал более консервативен и поэтому появилось ответвление Gothic-EBM, определяющее музыкантов играющих более готическую музыку.
Также как и Synth-pop, в конце 90-х годов стиль обрел второе дыхание благодаря германским звукозаписывающим компаниям. География групп, играющих в
этом стиле, очень широка: это Европа, США, Латинская Америка, Австралия. Постепенно стиль находит своих слушателей и в России.
Лучшие EBM-альбомы:
1. Front 242 “Mixed By Fear”
2. Das Ich “Anti’Christ”
3. Leaether Stri “The Rebirth Of Agony”
4. Snog “Lies Inc.”
5. Evils Toy “Human Refuse”
6. Decoded Feedback “Mechanical Horizon”
Trip-Hop
Trip-Hop - представитель в длинной веренице направлений, прилепившихся к танцевальной культуре Великобритании на этапе угасания популярности
acid house музыки и быстрых изменении постоянно экспериментирующего андеграунда. Trip-Hop был создан британскими музыкальными изданиями с целью
охарактеризовать новый стиль, состоящий из downtempo, jazz, funk и experimental breakbeat музыки, которая начала появляться в начале 90-х годов
благодаря нескольким звукозаписывающим компаниям. Похожий (хотя в большинстве без вокальных партий) на American hip-hop в использовании сэмплированных
барабанных брейков, этот стиль был более экспериментальным явлением, вдохновляемым большим количеством элементов и психотропной атмосферой. Минорность
мелодий и включение речитативного вокала, сбитый ритм – основные особенности стиля.
Термин "trip" быстро укрепился и использовался для описания всего от Portishead и Tricky до DJ Shadow и U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ и Depth Charge —
к большому сожалению многих из этих музыкантов, которые видели свою музыку, как расширение границ обычного hip-hop, а не его новым ответвлением.
Многие группы играющие в этом стиле быстро покорили чарты Великобритании и Европы, перетянув на свою сторону поклонников хих-хопа, брейкбита и рэпа.
Отдельно от всей массы музыкантов можно особенно выделить коллектив Massive Attack, особенно выделяющийся своей неординарностью и качеством структуры звука.
Лучшие Trip-Hop-альбомы:
1. Massive Attack “Mezzanine”
2. Portishead “Pearl”
3. Tricky “Angels With Dirty Faces”
4. Morcheeba “Who Can You Trust”
Acid-house
Acid-house – история образования этого стиля на самом деле это история образования всей house музыки, но как стиль acid-house появился всего лишь в
середине 90-х годов с развитием клубной house культуру. Развитие стиля было связано с “Rave” движением. Как в случае с хардкором acid-house появился
на волне увядания хауса.
Быстрое увеличения ритмики клубной музыки (140-160 ударов в минуту) привело к образованию новых стилей. Acid-house можно охарактеризовать как смесь
транса и хауса с явным влиянием хардкора, всегда ассоциирующийся с синтезатором Roland TB303. Главная задача стиля – это создание быстрого мягкого,
но четкого ритма с яркой басовой партией и простой мелодией. Это исключительно клубная музыка диджеев, которую в последствии так и стали называть -
«клубная музыка».
Сложно выделить как родоначальников, так и ярких представителей стиля. Многие коллектив, в период популярности стиля, принимались за создание
acid-house музыки. Можно выделить такие группы как Brooklyn Bounce и 666, в роботах группы Scooter также просматривается влияние acid-house музыки.
Лучшие Acid-house-альбомы:
1. Brooklyn Bounce “Contact”
2. 666 “Who’s Afraid Of…?”
3. Scooter “Back To The Heavyweight Jam”
4. Grongzilla “Suffer”
Breakbeat
Breakbeat (в переводе означает ломанный бит) — как отдельный стиль окончательно сформировался в 1994 году.
В 90-х годах в альбомах многих электронных групп появились композиции с намеком на брейкбит.
Быстрый рост популярности breakbeat музыки был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от приевшегося клубного хауса.
Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа трудно не заметить.
Местом рождения брейкбита принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение,
являются Лондон и Бристоль. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия
(за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Постоянное сбитие ритма, различные ударные переходы, при этом ударник мог быть как
полностью электронным (с ярко выраженным влиянием Kraftwerk), так и фанковским (или хип-хоповским).
Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна. Необходимо отметить, что брэйкбит — это лишь общая классификация всей той музыки,
которая использует описываемую выше ритм–структуру. Яркими представителями направления были группы Westbam, Music Instructor, Members Of Mayday с ярко
выраженным электронным звучанием, лучшим представителем групп с фанковой направленностью является проект Bomfunk Mc’s.
Лучшие Breakbeat-альбомы:
1. Music Instructor “Electro City”
2. Bomfunk Mc’s “In Stereo”
3. Members Of Mayday “Sonic Empire”
4. Westbam “Bam Bam Bam”
Jungle
Jungle - музыкальный стиль впервые появившийся в Великобритании – кузнице альтернативных течений. Это переработаный hardcore, появившийся в начале 90-х годов
. Jungle – это самый ритмичный комплекс всех известных форм techno, основанный на базе очень быстрой ритмике и широкому набору ударных
(чаще всего зашкаливающих и лимитированных с использованием различных эффектов). Обычно, это полностью инструментальная музыка — она считается самой
тяжелой среди всего hardcore techno и состоит в основном из быстрой партии барабанов и глубокого баса.
Как следует из названия стиля, jungle имеет более очевидное влияние со стороны регги, чем большинство направлений hardcore. Прорыв африканской культуры в
Европу и Америку также предопределил развитие многих других стилей. Поэтому некоторые считают, что эта музыка стала звучанием чернокожих techno музыкантов
и диджеев, которые возвратили себе эту музыку, отняв ее у белых музыкантов и диджеев, доминировавших в музыке hardcore. На самом деле расовое соотношение
было практически одинаковым.
Откровенно говоря, групп постоянно игравших и играющих jungle практически не существует. Многие группы игравшие
techno в начале 90-х постепенно перепрофилировались под настроение масс, а массы тянулись за постоянно меняющейся и сверх популярной группой Prodigy,
которую многие считают основательницей стиля jungle.
К концу 90-х годов Jungle постепенно потерял актуальность и на свет появился более
мелодичное направление drum’n’bass и множество других поджанров слившихся с другими стилями. Тоже самое постепенно произошло и с самими основателями.
Лучшие Jungle-альбомы:
1. Prodigy “Fat Of The Land”
2. Goldie “Timeless”
3. E-Z Rollers “Titles Of The Unexpected”
4. Hujaboy “Hujaboy”
Trance
Trance – электронный стиль появившийся в начале 90-х годов, один из самых ярких направлений Techno культуры.
Впервые Trance прозвучал в альбомах революционера электронной музыки Свена Вафа, новую идею подхватили такие группы как Aphex Twin и Hardfloor.
Впоследствии trance оказал влияние на многие стили и образовал несколько ответвлений: progressive trance, goa trance, psychedelic trance.
Trance является сплавом классического Techno, Ambient и Acid House с чистотой ударов, приближающейся к 140 ударам в минуту.
Trance основывается на бесконечных повторениях коротких сэмплов синтезатора на протяжении всего трека, при этом допускаются минимальные изменения ритма и
частотных характеристик синтезатора, чтобы иметь возможность различать композиции. Яркой особенностью стиля стало использование аналогового синтезатора
Roland TB-303. С помощью различных сочетаний эффектов происходит эволюционирование мелодии по ходу песни, создаются неповторимые красочные картины.
Эффект от такой музыки состоит в том, что слушатели погружаются в состояние транса. Пейзажи будущего, космоса, других планет,
параллельных миров с неповторимыми цветами. Музыка темноты и состояния осмысления. Ошибочно мнение о том, что мелодика транса минимальна.
Эта характеристика никак не относится большинству групп играющих в этом стиле.
Несмотря на снижение интереса к музыке в середине 90-х, trance снова вернулся, но уже ближе к концу века, вытеснив с мировой музыкальной арены стиль house,
как самый популярный стиль альтернативной танцевальной музыки, на свет появились новые гранды: Astral Projection, Paul Van Dyk, Kai Tracid, Paul Oakenfold.
В России trance также имеет довольно большую аудиторию, благодаря уже не существующему лейблу Electric records, который выпускал
группы Saw Angels и Action Direct, по непонятным причинам так и не получившие широкую известность.
Лучшие Trance-альбомы:
1. Astral Projection “Another World”
2. State Of Chaos “State Of Chaos”
3. Kai Tracid “Trance & Acid”
4. Sven Vah “L’Esperanza”
5. Saw Angels “The Germ”
6. Paul Oakenfold “Tranceport”
House
House - является универсальной электронной музыкой практически для любого клуба, любого танцпола, любой атмосферы.
За длительное существование этот стиль приобрел свои собственные направления такие как Deep House, Dream, Eurodance,
Acid House (по звучанию очень близкий с музыкой в стиле Trance).
Родился House в 80-е года в Нью-Йорке. Для того времени это был новый и необычный стиль музыки. Как и всё новое, House стал очень модным в
андеграунд кругах и через 8-10 лет обрёл популярность. Название стиля происходит от клуба “Warehouse”, в котором впервые Ди-джеи стали играть
мелодичную танцевальную музыку.
Структура House музыки, как правило, основана на ярких и красивых мелодиях, мажорных аккордах и простых запоминающихся мелодиях. Сам стиль конечно
же произошел от Techno, c кассовыми примесями Disco, с женским (крайне редко мужским) ведущим вокалом, при этом вокальная партия могла состоять всего
из пары слов.
Начиная с 90-х годов House начал делиться на различные подстили. Все направления House распознаются по ритму 110-120 ударах в минуту, выразительным
клавишным партиям и вокалу. Введение к перечисленным нового инструмента означает переход к другой разновидности House. Помимо разнообразных направлений
House музыка различается и по географической принадлежности - Английское звучание более электронное и многослойное. Американцы, в свою очередь, создают
более упрощенную музыку. Но более популярными клубным направлением стал не сам House, а его ответвление такие как Progressive House и Deep House.
Особенность которых - повышение частоты ритмов (120-130 ударов в минуту) и более агрессивное звучание с утяжелением ударных. В тоже время ответвление
Eurodance вышло из клубов и получило всеобщую популярность как Pop музыка.
Лучшие House-альбомы:
1. Brooklyn Bounce “Contact”
2. Sash “Encore Une Fois”
3. Barcode Brothers “Swipe Me”
4. Blank & Jone “Nightclubbing”
5. E-Type “The Best”
6. Dr. Alban “Halo Africa”
Ambient
Ambient был создан на основе экспериментов с синтезом электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и танцевального транса в 80-х.
Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х голов, благодаря ambient techno музыкантам The Orb и Aphex Twin. Прогресс технологий звука
привел к тому, что многие группы не относящиеся к данному стилю стали использовать ambient звучание в своих работ. Будь то начало или конец песни,
вступительная композиция в альбоме или же так называемое “outro”.
Шум моря, крик чаек, капли дождя, разговоры и звуки гидравлического пресса, работа заводской автоматики – все это необъяснимым образом превращается в
музыку. Обволакивающий звук сменяется резкими всполохами энергичного скрежета, тьма и свет одновременно сковывают пространство, секундное переживание и
временное спокойствие – это состояние осмысления, которое навивает нам Ambient. Эти ощущения сходны с картинами трансовой музыки. Использование электронной
реверберации и пространственной технологии звука. Важную роль играет сама «текстура» звучания, а не написание текстов и музыки. Содержание и тембр
композиций эмбиент исполнителей имеет большие различия между собой.
Ambient буквально значит — окружение, обволакивание, погружение. Существует мнение о возникновении этого стиля, согласно которого аmbient был придуман
одним из величайших продюсеров конца 80-х и 90-х — Брайаном Ино. Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к
звукам,
доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки.
Потом он выпустил все это в нескольких дисках под общим названием “Ambient”.
На сегодняшний день чистого эмбиента практически не осталось, но он впитался практически во все альтернативные стили и направление.
Ярчайшими представителями такого сплава являются Aphex Twin, The Future Sound of London, The Orb, Delerium, Underworld,
также нельзя не отметить работу мало известной группы Cleaner (сегодня существующей под названием «Clean») “Solaris” в стиле ambient ebm.
Этот список можно продолжать бесконечно, так как он не остановится в своей прогрессии.
Лучшие Ambient-альбомы:
1. Future Sound Of London “Dead Cities”
2. Delerium “Karma”
3. Aphex Twin “Selected Ambient Works 85-92”
4. The Orb “U.F. Orb”
5. Brian Eno “Thursday Afternoon”
Synth-pop
Synth-pop как стиль полностью независим и уходит корнями глубоко в 70-тые, во времена группы Kraftwerk, когда она еще называлась Organization.
Музыка Kraftwerk была простой и ритмичной, базирующейся только на неживой электронной основе – этот рецепт и послужил образованию таких первоначальных
стилей как techno и synth-pop.
В период становления стиля, да и всей электронной культуры, synth-pop был простой, ритмичной, легкой музыкой, только на синтезаторной основе,
обычно без каких-либо других инструментов и обязательно с интересным сильным вокалом. Родоначальниками стиля можно считать группы "новой волны"
(new wave), активные в 80-тых – Duran Duran, A-ha, New Order, Visage, Alphaville, Pet Shop Boys, Camouflage, Boytronic. Самая известная группа,
с именем которой связывают рождение стиля - это Depeche Mode. Именно эту группу считают законодателями моды synth-pop кулбтуры. Depeche Mode стали
поистине "королями" синти-попа, так как группа практически единолично создала каноны стиля, и породила во второй половине 80-х волну последователей,
которые и сделали стиль распостраненным по всему миру.
С началом 90-х годов synth-pop медленно, но верно покидал мировую сцену, но совершенно обратный процесс проходил в Германии. После воссоединения ФРГ
и ГДР группы из восточной Германии, «варившиеся в собственном котле», получили возможность развиваться. Огромный поток коллективов играющих synth-pop и
не боящихся экспериментировать хлынул на Европу. Такие группы как And One, De/vision, Wolfsheim, Dance Or Die и т.д. смело играли неординарный synth-pop
(сильно технически усложнилось звучание, основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode) и образовывали тем самым новые стили и направления.
Конец 90-х можно назвать «эпохой возрождения» synth-pop культуры, хотя в чистом виде synth-pop отошел на второй план пропустив вперед новые направления и
сплавы с другими стилями: Techno-industrial, Electro-industrial, EBM, Gothic synth-pop, Future-pop, Dark Wave.
Лучшие Synth-pop-альбомы:
1. Depeche Mode “Music For The Masses”
2. Pet Shop Boys “Actually”
3. Alphaville “First Harvest 84-92”
4. And One “Spot”
5. Wolfsheim “No Happy View”
6. Beborn Beton “Nightfall”
7. Mesh “Fragmente”
Techno
Techno – электронное музыкальное направление. Techno представляет собой совмещение механического ударника и различных звуков
(от звука наковальни до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных шумов).
Как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80-х годов. Где-то в 1986 году в Детройте сформировалась самостоятельная субкультура,
породившая футуристическую и необычную музыку. Ди-джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно уху слушателя
в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку можно
было определить как сплав американского стиля и европейской синтезаторной музыки. Поэтому нельзя не вспомнить 70-е. Легендарный Kraftwerk атаковал
миллионы слушателей самым настоящим Techno звучанием, иногда с добавкой слова “Pop”. В последствии techno произвело на свет целый веер стилей
и направлений: House, Techno Pop, Trance, Rave и еще множество стилей, направлений и течений музыкальной культуры.
В 90-х стиль приобрел более конкретное звучание и отделился от других представителей электронной сцены. Techno немного быстрее, чем House
(порядка 130-140 BPM), и не содержит в бите диско-клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику. Большой плюс стиля в том,
что оно дает обширную свободу для творчества: могут использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций, а также диско-звуки,
которые были популярны в конце семидесятых. Techno покорило не только Европу, но и прорвалось на постсоветское пространство. Одним из ярких представителей
являлся Ди-джей из Гамбурга Алекс Кристенсен со своим проектом U96 и мегахитом “Das Boot”.
В наше время Techno как такового практически не существует, но оно живет в душах и умах техноромантиков играющих электронную музыку!
Лучшие Techno-альбомы:
1. Kraftwert “Man Machine”
2. U96 “Das Boot”
3. Orbital “Halcyon”
4. Arrival “Cold Winter 2096”
5. Karl Bartos “Communication”
lounge
Ее называют по-разному lounge, coctail lounge music, easy listening. Она многогранна и изысканна, как драгоценный камень.
Она дарит комфорт и негу, как теплый камин в холодный зимний вечер. Она переливается всевозможными музыкальными оттенками разных стран, народов и городов.
Каждый найдет в ней что-то свое...
Считают, что музыка lounge появилась сравнительно недавно. Как "модное словечко" это понятие особенно активно стало использоваться в 90-е годы. Но, если
поддаться вольным рассуждениям, то можно сказать, что lounge-music появилась тогда, когда люди начали отдыхать, расслабляться и украшать свою жизнь
музыкальными инсталляциями, ведь само слово "lounge" переводится с английского как "праздное времяпрепровождение, неспешная прогулка".
Но если говорить более конкретно, то к этой, так называемой, "легкой музыке" можно отнести: classic-pop, swing, sympho-jazz, new-age, ambient, acid-jazz,
dub, nu-wave, progressive, intelligent dance...
lounge-музыку записывают практически везде, так как она по сути своей эклектична и многонациональна. Но наиболее развитыми в этом направлении считаются:
Франция: Air, Dimitry from Paris, Bertran Burgalat, Leila France, Kid Loco, Claude Challe.
Япония: Pizzicato 5, Towa Tei, Kahimi Karie, Fantastic Plastic Machine, Tokyo's Coolest Combo, Havana Exotica, Йосинори Сунахара, Такако Минэкава,
Yukari Fresh, 800 Cherries, лейбл escalator Records.
Италия: Nicola Conte, Montefiori Coctail.
Америка: Combustible Edison, Ursula 1000, Thievery Corporation.
Англия: Gentle People.
Голландия: Arling & Cameron, Zuco 103.
Германия: Stereo De Luxe, Le Hammond Inferno.
Финляндия: Jimmi Tenor, Laika & Cosmonauts, Aavikko.
Россию в чудесном мире lounge представляют лейбл "Легкие", который выпускает сборники "Легкая зима", "Легкая весна" и т.д. и московский клуб "16 тонн".
Родоначальником этого направления в России считают Ансамбль электромузыкальных инструментов Вячеслава Мещерина. Среди современных российских музыкантов,
работающих в данном направлении - "Нож для Frau Muller" и Олег Костров соло, "Весна на улице Карла Юхана", Enter Top, "Бурундук Квартет" и др.
Недавно, в апреле 2004 года, прошел Первый Российский lounge DJ фестваль Cafe del Mar, названный в честь знаменитого кафе на Ибице .
Другими словами, lounge делает свое дело, ненавязчиво завоевывая русские сердца. Эта музыка стала неизменным атрибутом изящных и уютных кафе,
респектабельных ресторанов и модных клубов. Она тихонько звучит и совсем не мешает, но создает при этом хорошее и такое необыкновенно приятное настроение,
похожее на предвкушение праздника.
|
| |
| |
|
|
|
Фотографии